南インド・チェンナイの出版社「タラブックス」の本づくりの魅力を伝える展覧会です。

挿絵や装丁など藤田嗣治の「本」に関わるしごとを中心に、絵画、版画のしごと、そして友人宛のハガキや絵手紙、おもちゃや陶芸など、その制作を幅広く紹介します。

開館45周年となる2018年、ベルナール・ビュフェ美術館では、1950年代のフランスと日本で戦争の「記憶」を描き、社会現象ともいえる反響を生み出したビュフェと丸木位里・俊の作品が交錯します。同時代に反響を巻き起こしながらこれまで交わることのなかった三者の出会いは、時代を超えて、それぞれの作品に新たな光を当てることになるでしょう。

地域の文化発展を願い開催されてきた「絵画展」。
第37回は、県下全域より1912点の応募がありました。その中から選ばれた入賞・入選作263点を一堂に展示いたします。
幼児から中学生まで、ちいさなアーティストたちがそれぞれの個性を発揮した作品をお楽しみください。

いせひでこ、鈴木まもる、杉山明博の作品を通して、木の、そして木々と共に生きる「いのち」をみつめる展覧会です。

本展では、1952年以降ビュフェが毎年個展のために取り組んだ「受難」や「サーカス」といったテーマ展を追いながら、表現を拡張し続けたビュフェの画業を概観します。

「ちいさなアーティスト展」はベルナール・ビュフェ美術館の「絵画展」に応募された作品の中から選ばれた入賞・入選作品の展覧会です。

ご好評いただきましたコレクション企画展を、展示作品を大きく入れ替え、第II期として引き続き開催いたします。ビュフェが当時の批評家や親しい人々を描いたポートレイト作品を含め、当館が所蔵する貴重な初期作品を多数展示します。

日常の小さなドラマを絶妙にとらえ、「イメージの釣り人」と評されるフランスの国民的写真家、ロベール・ドアノー（1912-1994）。ドアノーがとらえた、パリの恋人たちや子どもたちの豊かな表情、ユーモアや風刺の効いた街頭の一場面など、人間に対する無限の愛情と好奇心に満ちた写真は、時代を超えて世界中で愛され続けています。

1940年代末、若き奇才としてパリの画壇にデビューしたベルナール・ビュフェの初期作品には、孤独にそそり立つ人間、一度も満たされたことのないような空の器、宙づりにされ皮を剥がれた動物といったモチーフが、一貫して抑制されたトーンと、画面を削り取るような激しい線で描かれます。

2015年に没後30年を迎え、フランス・日本で続く回顧展により再評価の流れにあるクートラス作品。本展ではこの流れを受けながらも、リヨン時代の初期油絵から制作の様子が伝わる資料まで、未公開のものも含む多彩な作品を構成します。深い部分で私たちをとらえ続けるクートラスの創造世界をご覧ください。

1960年代の日本において、ベルナール・ビュフェの作品は、ジャズ喫茶での展示やマッチ箱、レコードジャケットなど、身近な芸術として親しまれていました。ビュフェ作品がこのように広く知られるようになった背景を追いながら、版画家としてのビュフェの魅力に迫ります。